JEAN-FRANCOIS BOUCHARD
BIOGRAPHIE
Jean-François Bouchard développe une pratique en arts visuels qui s’engage auprès d’individus et de communautés situés en dehors des cadres sociaux dominants. À la croisée du documentaire et d’une démarche subjective nourrie par un cadre conceptuel affirmé, son travail aborde les mondes marginaux et subculturels comme des systèmes sociaux générant leurs propres formes de sens et d’appartenance. Il est animé par la conviction que la rencontre avec des points de vue alternatifs et des contextes méconnus peut transformer notre manière de percevoir et de comprendre la réalité sociale.
Travaillant à travers la photographie, le film, la sculpture et l’installation, la photographie constitue pour lui un point de départ qui se prolonge parfois dans l’espace et la matière. Ses œuvres invitent le spectateur à pénétrer des environnements liminaux façonnés par la proximité, la rencontre et l’expérience.
Son travail a été présenté dans des galeries, musées et festivals au Canada, aux États-Unis et en France. Ses projets ont notamment été exposés à Arsenal Contemporary Art à New York, Montréal et Toronto. Ses œuvres font l’objet d’un ouvrage publié par The Magenta Foundation. L’exposition In Guns We Trust a été sélectionnée par Artnet parmi les « Must-See Shows in NYC », tandis que Exile from Babylon a été choisie comme « Editor’s Pick » par ArtForum au début de 2023.
Son travail a été publié dans The Washington Post, Stern, Wired, The Guardian, The British Journal of Photography, entre autres. Il a été nominé au Nannen Prize en Allemagne.
En 2026, The New York Times a acquis et diffusé le court métrage qui accompagne le projet, La Retaguardia, qu’il a coréalisé, dans le cadre de sa prestigieuse série Op-Docs. Le film est désormais dans la course aux Oscars pour la 99e cérémonie des Academy Awards.
À l’automne 2026, PHI présentera son exposition muséale d’envergure, « Foi ou Feu ».
Il est représenté par Blouin Division (Montréal, Toronto) et Almanaque (Mexico).
Jean-François Bouchard vit et travaille à New York et à Montréal.
“Must-See Exhibition”
Exile from Babylon - New York City - 2023
PROJETS
FOI OU FEU
Foi ou feu réunit des œuvres inédites issues de rencontres avec des prédicateurs de rue américains. À travers la photographie, la vidéo et l’installation, l’exposition explore l’absolutisme moral : cette conviction de détenir une vérité indiscutable, qui partage le monde entre le bien et le mal, les élus et les damnés.
Ancré depuis des siècles dans la culture américaine, l’évangélisme s’appuie sur l’image et le discours pour rallier les fidèles. Du télévangélisme aux plateformes numériques, la prédication est devenue un spectacle influent, au croisement de la foi et du pouvoir politique.
À l’écart de ces grandes tribunes, les prédicateurs de rue continuent de parcourir les trottoirs, pancartes et slogans à la main. Leurs corps, leurs gestes et leurs paroles deviennent ici le point de départ d’une réflexion sur le désir de certitude et la mise en scène des convictions. Au-delà du religieux, Foi ou feu interroge la force d’attraction des visions absolues et leur place dans nos sociétés.
Commissaire: Daniel Fiset
THE NEW CUBANS
The New Cubans est une rencontre photographique développée à travers une collaboration soutenue avec une génération de jeunes Cubains évoluant dans un contexte de précarité économique et d’accélération des migrations.
Au-delà des clichés hérités de l’île, le projet s’attache aux gestes d’auto-invention — la manière dont identité, créativité et appartenance se négocient sous pression,
Nées de la proximité et de la confiance plutôt que d’une observation détachée, les images privilégient la présence vécue plutôt que l’explication. Dans un contexte marqué par l’incertitude et le départ, elles deviennent des mementos — les traces d’une génération dont la réalité se transforme rapidement.
Livre lancé chez Perrotin Store NYC (avec exposition Artist Feature) ainsi qu’à Paris Photo. Publié par powerHouse Books et André Frère Éditions. Exposition présentée chez Blouin Division (Montréal) ainsi qu’au Mexique (Galerie Almanaque et Zona Maco), en Corée et à Cuba.
EXILE FROM BABYLON
Exile from Babylon se déploie au sein de communautés désertiques périphériques où les structures conventionnelles de la société relâchent leur emprise. Façonnés par des formes d’autonomie extrême, à la fois volontaires et involontaires, ces environnements existent aux marges de la visibilité, faisant écho à des pressions plus larges telles que la crise du logement en Californie. Plutôt que de les documenter, le projet aborde ces espaces comme des atmosphères de suspension — des paysages marqués par des traces d’habitation, de retrait et d’autonomie fragile.
Photographiés en grande partie de nuit, véhicules endommagés, habitations improvisées et arbres solitaires apparaissent comme des inscriptions d’un passage humain transitoire. Présenté aux côtés d’une installation vidéo à trois canaux, le projet dépasse l’image pour s’inscrire dans la durée et l’immersion spatiale, glissant du reportage vers une expérience incarnée. L’exil y apparaît moins comme une géographie que comme une condition d’être.
Présenté chez Arsenal Contemporain à New York et Toronto.
IN GUNS WE TRUST
Au cœur du désert américain, des événements de tir récréatif transforment le paysage en un théâtre d’impact. Des armes de calibre militaire sont dirigées vers des carcasses de voitures, des mannequins et des cibles explosives, produisant des éclats de lumière et des projections de débris qui oscillent entre spectacle et rituel. Pour les participants, cette pratique est intimement liée à des idéaux de liberté, d’autonomie et de préparation — des valeurs profondément ancrées dans la culture américaine.
Admis au sein de cette communauté, Jean-François Bouchard a abordé l’expérience de l’intérieur, en se concentrant sur son atmosphère et ses rémanences. À travers la photographie, la vidéo et des installations de grande échelle — notamment un conteneur perforé de balles transformé en forme architecturale lumineuse — le travail se déplace du registre documentaire vers une expérience incarnée, réfléchissant discrètement à la manière dont la culture des armes et l’identité se rejoignent.
Présenté par Arsenal Contemporain à Montréal, Toronto et New York. Livre publié par la fondation Magenta et distribué mondialement par Thames & Hudson.
